Le streaming peut-il vraiment rapporter aux artistes ?

Iklan untuk musisi Taylor Swift, refrakter terhadap platform streaming di truk UPS di California pada bulan September 2017.TORBAKHOPPER / FLICKR, CC BY-ND

Untuk mengantongi 100 euro, seorang penyanyi harus didengarkan 14 kali di radio, menjual 100 album, didengarkan 250.000 kali di streaming berbayar … atau rata-rata satu juta kali didengarkan di streaming gratis.

Kutipan dari komposer Amerika dan konduktor Leonard Bernstein, “Kita tidak menjual musik, kita membagikannya”, lebih dari cukup untuk waktu menuding streaming.

Berbagi file dimulai dengan kedatangan NAPSTER pada tahun 1999, platform pertukaran file audio peer-to-peer, yang akan diikuti oleh platform lain dengan jenis yang sama. Ini adalah awal dari unduhan ilegal.

Dua puluh tahun revolusi di pasar musik
Selama hampir 20 tahun, industri musik, mengikuti krisis penjualan CD, mengenali mutasi abadi. Berbagi musik gratis dan tanpa batas telah menghidupkan kembali industri ini.

Di tahun 2006, adalah era baru yang dimulai dengan streaming, membuat YouTube, Spotify, atau Deezer. Bentuk konsumsi yang baru ini merupakan alternatif untuk masalah mengunduh dan mengatasi hukum Hadopi yang menyetujui pengunduhan ilegal.

Kedatangan streaming telah memungkinkan akses ke berbagai pilihan bebas dalam pertukaran untuk melihat iklan pendek. Sekarang, Spotify dan platform lainnya menawarkan langganan konsumen dengan imbalan akses tanpa batas tanpa menyimpan musik. Tanpa memiliki properti musik, konsumen memiliki kemampuan untuk membuat daftar putar.

Perkembangan akses Internet berkecepatan tinggi akan mendorong praktik ini. Pendengaran ini digunakan oleh toko-toko rekaman dan toko-toko lain yang mengkhususkan diri dalam penjualan musik. Banyak platform menawarkan layanan pendengaran yang luas dan tidak terbatas: itu menjadi bentuk penyewaan. Sebelum Anda harus membayar antara 10 dan 15 euro per album, hari ini untuk 10 euro per bulan rata-rata adalah mungkin untuk memiliki akses ke musik internasional.

Pada tahun 2014, 40% pendapatan musik dihasilkan oleh pengunduhan saat tahun 2017, hanya 12,3% dibandingkan 85,2% untuk streaming.

Ini adalah paradoks: setelah menyumbangkan waktu lama untuk kejatuhannya (dengan unduhan gratis dan ilegal), streaming menghidupkan kembali pasar.

Tapi bagaimana dengan penghasilan yang dibayarkan kepada artis?
Platform streaming tidak banyak membayar artis seperti sebelumnya dengan penjualan rekaman mereka.

Penurunan tajam dalam pendapatan streaming dan kurangnya transparansi kontrak antara platform dan perusahaan rekaman sering dikritik oleh serikat pekerja. Seniman sering tidak memiliki akses ke pendapatan yang dibayarkan oleh platform ke label dan hanya menyadari royalti dinegosiasikan antara mereka dan rumah mereka.

“Saya berharap para seniman dan label mereka memutuskan suatu hari nanti harga musik mereka”

Napster, platform paling dermawan, membayar artis $ 0,016 per mendengarkan, sementara untuk YouTube, itu hanya $ 0,0006. Untuk mengantongi 100 euro, artis harus didengarkan 14 kali di radio, menjual 100 album, atau didengarkan 250.000 kali di situs streaming berbayar … dan rata-rata satu juta kali di situs streaming gratis!

Rata-rata, platform ini menawarkan langganan hingga 9,99 euro per bulan. Distribusi pendapatan ini mewakili: 1,99 euro untuk pajak karena negara, 1 euro untuk hak cipta, 6,54 euro untuk perantara (70% untuk produsen dan 30% untuk platform streaming ) dan akhirnya hanya 0,46 euro untuk para artis. Pekerjaan di sekitar kreasinya akan menghasilkan pendapatan 22 kali lebih besar dari apa yang akan ia bawa kembali ke artis.

Layanan ini mencakup 1.273 juta pengguna, tetapi hanya 93 juta yang berlangganan layanan berbayar. Meskipun streaming adalah alternatif yang baik untuk mendengarkan musik, itu tidak lagi menjadi pemasukan yang cukup bagi seniman, dan oleh karena itu hanya menguntungkan bagi seniman terkenal.

Dalam hal seniman, pendapat berbeda, Taylor Swift telah memutuskan untuk menarik semua musiknya dari Spotify, dia menyatakan, “Saya tidak berpikir bahwa musik harus bebas, dan saya berharap bahwa artis dan label mereka akan memutuskan suatu harga musik mereka, saya harap mereka tidak meremehkan diri dan seni mereka. ”

Dia kemudian menegosiasikan ulang kontrak dengan beberapa platform untuk menempatkan musiknya secara online dan memiliki pendapatan yang dihasilkan oleh streaming lebih tinggi daripada yang diusulkan di pangkalan. Ini hanya mungkin bagi para seniman level Taylor Swift.

file-20180410-584-hd0gtc.jpgEd Sheeran. NRK P3 / VISUALHUNT, CC BY-NC-SA

Sementara Ed Sheeran memiliki visi yang berbeda tentang masalah ini: “Musik saya telah didengarkan lebih dari 860 juta kali, yang berarti menarik bagi orang-orang […] Saya bermain di ruang tertutup dan orang harus bayar karcis di Amerika Selatan, Korea. dan di Asia Tenggara, saya tidak berpikir saya akan bisa melakukannya tanpa Spotify. “

Sebelum kedatangan platform streaming, artis yang muncul harus beradaptasi dengan persyaratan label yang mengharuskan mereka dengan semua biaya klip video dalam album, yang akan menjadi “hit”. Karena hanya satu kali lagu tersebut sukses di radio, dana dibelanjakan untuk komunikasi album dan pengambilan gambar klip video.

“Biarkan penemuan dan dengarkan sejumlah besar artis yang kurang dikenal”

Pengembangan platform ini yang memberikan akses mudah ke sejumlah besar pendengar akan memungkinkan penemuan dan mendengarkan sejumlah besar seniman yang kurang dikenal. Berkat situs-situs berbagi ini, artis-artis independen muda yang ingin membuat nama untuk diri mereka sendiri di dunia musik akan dapat menyiarkan produksi mereka tanpa memiliki perusahaan rekaman sebelumnya dan untuk membuat diri mereka dikenal. Kurangnya sarana beberapa seniman adalah kendala utama bagi mereka yang ingin dikenal, dan kemudian dapat masuk ke perusahaan rekaman.

Namun, pada tahun 2018, dan lebih dari sebelumnya, pertunjukan panggung dari artis-artis baru, serta bagi seniman yang diakui, adalah sumber utama mereka – dan kadang-kadang hanya – sumber penghasilan.